關於
劉庭均(台灣台北)是一位研究型媒體藝術家,創作與研究橫跨批判性人工智慧、音像媒體與網路實踐。從模控論與操作性影像出發,他以回授(Feedback)驅動的介入手法拆解科技系統,探究感知、美學與權力關係如何在運算過程中傳遞與擴散。現任威瑪包浩斯大學藝術與設計學院講師暨藝術研究員(Künstlerischer Mitarbeiter)。
劉庭均的創作關注複雜系統的美學:當圖像不是出自單一的意圖,而是從回授(Feedback)迴圈、遞迴與冗長的技術管線中產生時,它們會是什麼樣子。這延續了媒體藝術一直在追問的媒介特異性問題;放到人工智慧上,意味著超越單純下提示詞。把圖像模型與語言模型的輸出餵回給它們自己,畫面會漂移、過度飽和、碎裂成圖樣;每個模型都留下一種無人設計的視覺指紋,一種從系統自身結構長出來的秩序,就像圖靈斑圖。
這些圖像有許多是操作性影像:由機器產生、也為機器而生,而不是給人看的。例如為資料集寫的圖說、替一張臉打的分數,以及在訓練開始之前就決定模型能看見什麼的詞元(Token)。他的作品與講座以回授、誤用與駭入的方式拆解這些管線,指出感知、美學與偏見是在哪裡被製造出來的。
從這裡,提問延伸到地緣政治與資料政治。人工智慧看似無形,卻運行在顯示卡、電力與半導體供應鏈之上,其中許多環節都通往他成長的台灣;身為台灣的媒體藝術家,這影響了他如何想像材料、技術與資本。在自己的電腦上運行小型模型也是創作的一部分:模型能有更多變化、更多操作方式,美學也不必掌握在雲端公司手中。
劉庭均自 2025 年起任教於威瑪包浩斯大學藝術與設計學院,擔任講師暨藝術研究員,教授創意程式設計、批判性人工智慧與互動影像裝置。他也受邀演講並開設工作坊,對象從沒有寫程式經驗的人到藝術家、企業與研究者;並與 Leon-Etienne Kühr 長期合作裝置、策展計畫與講座。
他畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系(2018),2019 年來到德國,2020 至 2025 年就讀科隆媒體藝術學院,取得媒體與藝術研究所文憑。論文《Heat as (Generative) Image Making》獲 2025 年 Weizenbaum 學位論文獎。
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主題 批判性人工智慧、生成藝術、藝術研究、模控論、網路藝術、音像演出